A TOP 10 legjobb mozi remekmű, amelyet mindenkinek látnia kell

A rendezők évente több tucat filmet nyújtanak be a közönségnek, de csak néhányat érdemel megismételni újra és újra. Általában a mozi remekművének nevezik őket. Egyesek érdekes telket vonzanak, mások rejtett altexteket tartalmaznak, de vannak olyanok, amelyek teljesen megváltoztathatják az ember világképét. Az alábbiakban a TOP filmeket tekintjük meg, amelyeket természetesen mindenki számára érdemes megnézni.

Isten városa

A film 30 éve zajlik. A képen a Rio de Janeiro nyomornegyedek életét mutatják, amelyeket itt "Isten városának" hívnak. Az egyetlen szabály, amellyel a helyi lakosság él, az, hogy öl meg vagy te.

A film főszereplője egy olyan fickó, akinek a neve Rocket. A nyomornegyedek kegyetlensége ellenére megpróbál megfelelő életet élni, bár nem mindig sikerül. A cselekmény egyik jellemzője az volt, hogy a néző az első és az utolsó perc között állandó feszültséget élvez, ami a képet a lehető legérdekesebbé teszi.

Természetesen a kiemelkedő színészek és a speciális effektusok hiánya, valamint a forgatás különleges módja kissé megzavarhatja a nézőt. Ezt a filmet azonban mindenképpen érdemes megnézni.

Vissza a jövőbe

Ez a múlt század nyolcvanas éveiben népszerű Robert Zemeckis rendezett film egy olyan cselekményteljes benyomást tett a közönségre, amelyben a szereplőknek lehetősége volt időben mozogni. És a benne használt speciális effektusok ma is elfognak.

A kép főszereplője Emmett Brown nevű tudós, akit a filmben egyszerűen Doc-nak hívnak, sikerült időgépet készíteni. És most, és barátja, Martin útra indul. A múltban találkoznak Martin szüleivel és természetesen különféle nevetséges helyzetekbe kerülnek.

A film nagyon pozitív, egy pillanatra néz ki, és kellemes érzelmeket hagy maga után. Ezért méltóan tulajdonították a világmozi klasszikusának. Hányszor nem nézné meg, minden új megtekintés lehetőséget ad új árnyalatok észlelésére és olyan részletek megtekintésére, amelyekre esetleg korábban nem volt figyelmet fordítva.

Shawshank megváltása

A film megtekintése lehetővé teszi, hogy megtapasztalja az érzelmek valódi palettáját. Noha a rendezvények a börtön falain belül zajlanak, rendkívül pozitív érzelmeket fognak tapasztalni, és képesek lesznek hinni az emberi szellem erősségében és a jóságban.

A kép főszereplője - Andy Duphrain a múltban egy banki alkalmazott volt, akit megalapozatlanul vádoltak felesége és szeretője meggyilkolásáért. A rács mögött saját szabályaival és törvényeivel lép be a világba. Minden újonc automatikusan rabszolgává válik, akihez ennek megfelelően hívják fel a figyelmet. De Andy maga nem ért egyet ezzel, és az egyetlen dolog, amely véleménye szerint segíthet neki, a menekülés megszervezése.

A kép felveti az emberi értékek témáját, például a szabadságot, a barátságot és a jó hitet.

Pulp Fiction

A kép sajátossága a világos párbeszédek voltak, amelyek közül sokat azonnal idézetekbe rendeztek. Ezen felül a filmet nagylelkű fekete humor jellemzi.

A cselekmény három teljesen különféle ember történetén alapszik, akik a sors akarata szerint összefonódtak. Az első egy Vincent nevű srác és főnökének felesége. A második történet Bucha boxerről szól. A harmadik történet Pumpkin és Bunny történetét mutatja be, akik vesztes rablók.

A kellemetlen pillanatok jelenléte ellenére a kép csak kellemes érzelmeket idéz elő, arra kényszerítve mindenkit, hogy vonja le saját következtetéseit az általuk látottból.

Erin Brockovich

A film főszereplője Erin egyedülálló anya, akit nem lehet nevezni a sors kedvencének.De ennek ellenére a nő folyamatosan bizonyítja, hogy a kívánt cél eléréséhez igazán szüksége van rá, és bízzon képességeiben. A film reményt és hitet ad a nézőnek a legjobbba.

A főszereplőnek sok pozitív tulajdonsága van - szépség, intelligencia, függetlenség. Ennek ellenére állandóan szerencsétlen mindenben. Az ő helyén sokan már régen elvesztették volna a kezüket. Ez azonban nem Erinről szól. Nem számít, mennyire veri az életét, még nem szokott feladni és visszavonulni a tervezettől.

A kép rendezője, Stephen Soderberg úgy döntött, hogy a hősnőt kollektív képként mutatja be azokról a nőkről, akik munkájuk révén sikereket értek el az életben. Különösen ezt a filmet ajánljuk azoknak a nézőknek, akik nehéz élethelyzetbe kerülnek, mivel a cselekmény nem csak önmagában hinni, hanem cselekedni is teszi.

Fight Club

Azonnal érdemes megjegyezni, hogy a film cselekménye meglehetősen ellentmondásos, és vegyes érzelmeket vált ki a nézőben. A Fight Club főszereplője egy fiatal sikeres alkalmazott, akinek az élete idővel hihetetlenül unalmasá vált. Egyszer találkozik egy emberrel, aki előmozdítja a létezés filozófiáját, amely az önpusztításon alapul. A neve Tyler Derner. És teljesen biztos abban, hogy csak akkor érheti el a boldogságot, ha elpusztítja magát.

Együtt úgy döntenek, hogy létrehoznak egy Fight Club-ot, amelyben léteznek követelményeik és szabályaik. A film során a néző biztos abban, hogy megérti, hogy a kép miként ér véget. És mi az a meglepetés, amikor minden teljesen másképp ér véget.

Utolsó szerelem a földön

A filmet minden szerelmese számára ajánlott megtekintni. Ez egy kép a szerelemről. Nincs benne átgondolt ötlet vagy rejtett altext. A fő cél az, hogy az embereket gondolkodjanak az érzések fontosságáról.

A telek katasztrófán alapul. Nem lesznek eső meteoritok vagy ijesztő szörnyek, akik megtámadják a Földet. Minden sokkal rosszabbnak bizonyul. Az emberiséget olyan vírus fertőzte meg, amely megfosztja az embereket alapvető érzéseiktől. És mindezt két szerelmes példája mutatja. A film arra gondol, hogy a holnap valószínűleg egyáltalán nem jön, ezért fontos ma élni.

A kép különösen azok számára lesz hasznos, akik elvesztették a szeretteiket, úgy tűnik, hogy az élet értelme elveszett, vagy hogy megérti, hogy egy másik ember iránti érzései lehűltek.

Requiem for the Dream

A kábítószer-függőség témáját a moziban többször is érintik. A forgatókönyvíró, Darren Aronofsky azonban úgy döntött, hogy a problémát más szemszögből demonstrálja. A drogok nemcsak az emberi egészségre károsak. Még mindig megsemmisítik az álmokat, és megfosztják az életét a jelentésétől.

A kép közepén 3 ember helyezkedik el, akik sokat akarnak elérni az életben. De nem nevezhetők erős személyiségeknek, ezért akadályokkal szembesülve azonnal leeresztik a kezüket. És annak érdekében, hogy valamilyen módon vigasztalják magukat, elkezdenek drogokat használni.

Ez a film természetesen nem fog pozitív érzelmeket adni. Egyetlen lélegzettel néz, minden percben együttérzést váltva ki a főszereplőkkel. Látva történetüket, azonnal rájössz, hogy mind végzettek, de mindazonáltal a legjobbat akarom remélni.

Zöld mérföld

Ez a film senkit sem hagy közömbösnek. Standardnak tekinthető, amelyben a színészek csodálatos játékát, a mély értelmet és az izgalmas cselekményt kombinálják. A kép készítésére a börtön falain belül kerül sor, ahol vannak emberek, akikre halálbüntetést ítéltek. A főszereplő, John Coffey szintén ide tartozik.

Első pillantásra minden hétköznapi, ám ez az üthetetlen óriás még súlyos betegségeket is képes meggyógyítani. A filmben a jó és a rossz összefonódik. És a cselekmény azt mutatja, hogy fontos mindig embernek maradni, még akkor is, ha csak kosz és kegyetlenség van körülötted.

A film nagyon szomorú, és élettartama alatt képes nyomot hagyni. Természetesen a film befejezése nem olyan, ahogyan sokan szeretnék, ám a nézők megjegyzik, hogy a film csak pozitív érzelmeket adott nekik.

Megszakított élet

A film cselekménye a valós eseményeken alapszik.A kép Suzanne Cason történetét meséli a hétköznapi életben és egy pszichiátriai kórház falán, ahol egy nő csodálatos emberekkel találkozott.

Az életét tökéletesnek lehetne nevezni. De egy nap Suzanne úgy dönt, hogy magától él. Miért csinálta ezt? Erre a kérdésre nincs válasz. Ezért úgy dönt, hogy pszichiátriai kórházban kezeli.

Annak ellenére, hogy a film cselekménye nehéznek tűnhet, itt mindent átél az életfilozófiája. A kép segíthet azoknak, akik egy élet bizonyos szakaszában nehéz helyzetbe kerülnek, vagy akiket depresszió támad el. Hihetetlen, hogy ez a kép valóban képes a lelkek gyógyítására.